Blade Runner (1982).Una mirada nueva hacia una película vieja

Había que verla porque marcó un antes y un después en la década de los 80 pero, vaya por delante, que películas de robots, seres creados por hombres, inteligencia artificial... no son santo de mi devoción.

La historia se sitúa a principios del siglo XXI. A los humanos se les va la mano creando Nexus-6, unas réplicas del ser humano más inteligentes y ágiles, que se rebelan contra sus creadores a pesar de estar diseñados para explorar el espacio y galaxias lejanas. Entonces, los brigadas especiales -entre los que se encuentra Harrison Ford- tienen como misión liquidar a los nexus.

Hay que reconocer que el ambiente está muy conseguido. No obstante, en mi modesta opinión, es una atmósfera tan recargada que llega a agobiar al espectador con tanto humo, focos de luz, oscuridad... Hasta el propio Harrison Ford estuvo de mal humor durante todo el rodaje, debido a este contexto.

Si hay que rescatar algo -a parte de lo bien hecho que está todo, con Ridley Scott a la dirección-, me quedo con la evolución psicológica que sufre Harrison Ford conforme se va cargando a los replicantes, hasta darse cuenta que también son personas y tienen sus sentimientos.

En definitiva, no es una película llana de ciencia-ficción. Tiene cosas, pero supongo que habrá que admirar más el género para que el film te enganche. Nos quedamos, cómo no, con la despedida ya mítica de uno de los nexus: 'He visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...'

El baile de los vampiros (1967).Disculpe, sus colmillos están en mi cuello

Desternillante hasta decir basta. Quién iba a decir que, con su salto a Hollywood, Roman Polanski iba a sorprender con una de vampiros. Eso sí, no se trata de una de vampiros al uso sino de un sentido homenaje, en forma de parodia, a todos sus antecesores en el género.

El doctor Abronsius llega con su fiel acompañante a tierras transilvanas para demostrar la existencia de los vampiros. Ningún lugareño quiere confirmarlo pero una serie de casualidades llevará a los dos forasteros al mismísimo castillo del señor conde.


Nadie antes había hecho una parodia de los films de vampiros y, por ello, la película de Polanski respira originalidad por todos los costados. Arranca con fuerza: en medio de una noche cerrada, unos lobos atacan el carruaje en el que viajan el doctor Abronsius (Jack MacGowran) y su discípulo (Roman Polanski) para llegar a una posada en tierras del este. Abronsius, un genio loco e incomprendido, se queda dormido durante el ataque canino. Los intentos por despertarlo son vanos.

El elenco de personajes que se pasean por las imágenes de El baile de los vampiros no nos da una tregua de seriedad. Desde el carpintero del conde -un jorobado que luce todas sus encías al viento-, el hijo homosexual del conde que siente una desmedida pasión por el discípulo de Abronsius o los 'folclóricos' -por denominarlos de algún modo- individuos que pueblan la taberna.


Llama la atención la figura de la hija del posadero, interpretada por la que sería la mujer de Polanski, Sharon Tate. El asesinato de la actriz, a manos de la familia de delincuentes de Charles Manson, un año más tarde, contribuiría más, si cabe, a colocar este film en la leyenda de la historia del cine.

Juno (2007)Salvada por el guión y la protagonista

A pesar de tratarse de una película muy entretenida y con mucha frescura, Juno no logra despegarse de un ambiente comercial que flota en la pantalla del primer al último fotograma.

Si se salva la película es por dos cosas. La primera es su guión, por el que justamente se llevó el Óscar. Está muy bien construído y es bastante original (algo dificil de encontrar en las películas de los últimos años).

La otra razón es su actriz principal: Ellen Page (nominada al Oscar) que emana sarcasmo por cada uno de sus poros durante la interpretación. Encarna a una adolescente inteligente que queda embarazada (valga la paradoja) que decide seguir adelante con el embarazo para dar a su hijo en adopción. La pareja elegida es aparentemente perfecta y muy feliz pero, más allá de la apariencia, la verdad será muy diferente.

En definitiva, la hora y media de película se pasa en un abrir y cerrar de ojos y, de no ser por ese aire comercial con personajes muy convencionales que pueden caer bien a todo el mundo y con los que todo el público puede identificarse, sería la película del año.

Tintín viaja a la gran pantalla de la mano de Spielberg

El cineasta estadounidense Steven Spielberg hará justicia a uno de los iconos del comic por excelencia, Tintín, al realizar la primera superproducción cinematográfica sobre el personaje creado por Hergé.

No se tratará de una única película sino que se prevé llevar a cabo una trilogía en la que también participará el director Peter Jackson.

Uno de los actores que participará en el reparto será Andy Serkis, quien informó que la preproducción podría empezar en septiembre de este año, y que Jackson sería el responsable de la siguiente entrega.

Serkis, famoso por la interpretación de Gollum en la trilogía de El señor de los anillos, intervendrá en esta trilogía. Probablemente interpretará al capitán Haddock.

Las uvas de la ira (1940).Hacia la tierra prometida (que no existe)

Es un gusto sentarse en la butaca verde para ver una película que fue rodada hace nada menos que 68 años. La mayoría de los que estamos hoy aquí todavía no había nacido y a la inmensa mayoría aún nos quedaban unos cuantos años para hacerlo.

Este dato resulta algo obvio, pero no por ello deja de impresionar y menos si, al liberarnos de posibles prejuicios, vemos que la calidad de Las uvas de la ira (John Ford) es superada en pocas ocasiones por los films actuales.

Es una película dura, que deja un sabor agrio en el paladar. De esas de las que cuesta reponerse cuando han acabado (eviten comparaciones con La Pasíon de Mel Gibson y otras que consiguen este resultado a base de escenas explícitas y violentas).

Una familia de Oklahoma huye de la pobreza en plena crisis económica para comenzar su aventura en tierras más prósperas, California, donde intentan encontrar trabajo.

A lo largo de la película está presente la sombra de la novela de John Steinbeck y se nota en que los personajes (Henry Fonda o Jane Darwell, por ejemplo) están muy definidos. No hay buenos ni malos, sólo personas. Lo que significa un cambio de los valores tradicionales que confunde al espectador.

El bueno, el feo y el malo (1966).Los 'papás' de Tarantino

...el feo

Ya dijo Tarantino que el duelo a tres bandas entre Clint Eastwood (el bueno), Eli Wallach (el feo) y Lee Van Cleef (el malo) es la escena mejor dirigida de la historia del cine. Y, si lo dijo Tarantino, por algo será... Los 'expertos en la materia' coinciden en que Sergio Leone (a la batuta de este western) es uno de los mayores influjos en la obra del autor de Kill Bill.

El espectador que se sienta a ver el western siente que está ante una obra de arte. Una sinfonía aderezada por la música Ennio Morricone, una fotografía de lujo y unas interpretaciones impresionantes.

...el malo

Lo único que se le puede achacar es algo parecido a lo que Cutt comentaba de Perros de paja: unos personajes principales demasiado encasillados en sus estereotipos. sobre todo, el caso de El Bueno y El Malo.

El que más llamó nuestra atención fue El Feo, un personaje original e interpretado con maestría por Eli Wallach. Nunca había reparado en este actor que, para mi sorpresa, tiene un montón de películas en su haber, entre ellas algunas recientes: Mystic River, Two Much, El Padrino III, etc.)

...y el bueno

En fin, a pesar de los pseudónimos a los que los tres hacen honor, todo sigue el transcurso habitual de un western: el bueno mata, el malo mata y el feo mata... Todo por la obsesión por encontrar los dólares escondidos.

Resulta paradójico que semejantes personajes protagonicen una de las escenas más exponenciales en contra de la guerra de las vistas hasta ahora. Cuando intentan cruzar un puente donde se libra toda una encarnizada batalla bélica entre militares para recuperar la recompensa, uno le comenta al otro: 'Cuanto muerto por nada'.

Con la muerte en los talones (1959).Una confusión a vida o muerte

¿Puede una película ser tan absurda como genial? Con la muerte en los talones (1959) es uno de los resultados más claros de este extraño cóctel. Hitchcock parte de un argumento plenamente surrealista: un vendedor de publicidad (Cary Grant) es confundido con un agente del gobierno por parte de unos espías que harán todo lo posible para acabar con su vida. Lo secuestran y, cuando consigue escapar, el publicista no es capaz de encontrar a sus captores.

Nadie sabe muy bien en qué género encuadrar este film. Podríamos decir que es una película de intriga y nos equivocaríamos. Podríamos meterla dentro de la comedia y tampoco sería correcto. Se acerca a la parodia de las cintas de espionaje, pero no es una de ellas. En definitiva, combina esta serie de ingredientes para obtener un sabroso resultado.

Los espectadores que no la hayan visto la reconocerán porque hay escenas que ya forman parte de la cultura visual general. Por ejemplo, la surrealista situación en la que Cary Grant trata de escapar de un avión de fumigación que trata de matarlo. Si a esto le sumamos que la escena está situada en medio de la nada, donde el aeroplano no tiene nada que fumigar ¿qué pintaba allí?- la dosis de irracionalidad llega a límites insospechados.

Tal vez haya películas que, con tal dosis de surrealismo, el espectador se sentiría un estúpido al otro lado de la pantalla. No es el caso por una sencilla razón: el responsable de tejer todos los hilos fue el inmortal Alfred Hitchcock.

Clint Eastwood.Regreso a la dirección e interpretación

Lo cierto es que ya tardábamos, desde LBV, en publicar algo relacionado con el genial Clint Eastwood, uno de los favoritos de este blog. La noticia que nos llega del artista de films como Los puentes de Madison o Sin Perdón, es positiva para sus seguidores. Eastwood actuará y dirigirá una nueva película en 2008.

Su film llevará por título Gran Torino, y supone su regreso a la interpretación desde hace cuatro años (con Millon Dollar Baby).

La revista Variety informa de que la cinta estará producida por Warner Bros, Village Roadshow Pictures y Malpaso.

Todavía no hay demasiados datos al respecto. La previsión es que Gran Torino se estrene en diciembre en EEUU, por lo que nos tocará esperar hasta el año que viene para disfrutar de ella. Para ir calmando las ansias, en noviembre llegará a las salas Changeling (un drama sobre el secuestro de niños) donde Eastwood no actúa pero si asume la dirección. El papel principal será para Angelina Jolie.

La Butaca Verde.Fe de erratas

Después de unos días de desconexión del blog -hacían falta unos días de asueto tras poner en marcha la maquinaria-, LA BUTACA VERDE retoma su actividad habitual.

Lo primero que llama nuestra atención es que tenemos nuestro primer comentario que, por cierto, es bastante constructivo. Es evidente que, piedra a piedra, LBV va asentándose en la red. El comentario hace referencia a dos errores en el anterior artículo sobre la vida de James Dean. Lo primero es pedir disculpas por ambos fallos porque fueron debidos a la rapidez con la que fue elaborado.

El primero de los lapsus fue el de incluír en la lista de películas de Dean Un tranvía llamado deseo (1954) cuando, en realidad, el film está protagonizado por Vivien Leigh y Marlon Brando. Tomo nota para escribir un relato sobre la vida de este último.

El segundo error ya no fue a causa de un lapsus, sino que está motivado por las habituales leyendas que rodean las vidas de los grandes artistas. Es curioso que todavía se pueden ver infinidad de páginas en internet que dan por cierto que el conductor del coche contra el que colisionó Dean venía de asistir del estreno de Gigante.

Desde LBV pedimos disculpas a los lectores y, esperemos, mantegan este nivel crítico y constructivo, necesario para llevar a buen término la acividad del blog.

James Dean.Morir joven para vivir siempre

Si James Dean hubiese alcanzado una edad avanzada, es probable que hubiera dejado unas cuantas películas importantes más para la posteridad. No obstante, sus 24 años de vida fueron suficiente para grabar su nombre con letras de oro en la historia del cine.

Dean iba para deportista (era un gran jugador de baloncesto), aunque los caprichos del destino lo llevaron por otros derroteros. Primero fue el teatro para acabar dedicado a la gran pantalla.

Y así, nos dejó sus grandes personajes de Un tranvía llamado deseo, Rebelde sin causa, Al este del Edén (película a la que un día dedicaremos otro artículo), o Gigante. Personajes solitarios y melancólicos que Dean conseguía bordar.

En abril de 1955 cuando el actor regresaba de rodar un anuncio para una campaña a favor de la precaución en la carretera -ironías de la vida-, sufrió un accidente en el que perdió la vida. Dean conducía su porsche de forma precavida. Fue el conductor de un coche que venía de ver el estreno de Gigante -más ironías de la vida- el que motivó el accidente.

Los seguidores de Bola de Dragón tendrán que esperar a 2009

Habrá que esperar. Los incondicionales del clásico del manga Bola de Dragón deberán armarse de paciencia para disfrutar de la adaptación cinematográfica ya que, según la Fox, se necesita más tiempo para poner a punto los efectos especiales del film.

El estreno, de acuerdo con la productora, se estrenará el año que viene: el 3 de abril de 2009. De momento, los seguidores tendrán que contentarse con la información que sitúa a Justin Chatwin como Son Goku, James Marsters como Piccolo y Jamie Chung como Chi Chi.

No cabe duda de que los paisajes elegidos en Durango (en la imagen) tienen una apariencia desértica y muy similar a algunos escenarios de la película. Además de Durango, el rodaje en Ciudad de México se situará en una mansión privada.

El rodaje comenzó en diciembre en Ciudad de México y, tras un respiro navideño continuó el 2 de enero. Sin duda, la paciencia será la mejor arma para aplacar la curiosidad de los fans.

Premiere.Los 100 más sexies de la historia

La revista Premiere viene de publicar una de sus ya tradicionales listas que incluye a los 100 personajes más sexies de la historia del celuloide. En la lista tal vez no haya grandes sorpresas, pero lo cierto es que la posición de algunas y algunos en el ránking es bastante sorprendente.

El 'number one' -parecía estar ya reservado-, se lo otorgan a la inmortal Marilyn Monroe. La medalla de plata va para Marlon Brando y el bronce para Brigitte Bardo. Para encontrar una cara de la actualidad tenemos que descender hasta el quinto puesto, donde sitúan a Angeline Jolie.

En cuanto a españoles, parece que no abundan demasiado en el ránking de Premiere. Encontramos a Penépole Cruz en el puesto 73, y hecha un sandwich entre Tom Cruise y Alain Delon. Y, como tampoco podía faltar, la lista no se libra de la presencia de Antonio Banderas hacia la mitad de la lista (51).

Dos hombres y un destino (1969).Una historia real de película

Hace unos días comentábamos que el Western no atraviesa por sus mejores momentos hoy en día. Las dificultades para el estreno de 3:10 Yuma, por ejemplo, lo demuestra. Para disfrutar de una buena película del género no queda más remedio que remontarse unos cuantos años.

Uno de los máximos exponentes del western es Dos hombres y un destino. Nada menos que 4 oscars avalan a este clásico. Y, por si fuera poco, cuenta con un par de estrellas del séptimo arte actuando juntos: Robert Redford y Paul Newman.

El argumento parte de una historia real para recrearse en la exageración y la fabulación del celuloide. Dos pistoleros que se dedican a atracar un ferrocarril son perseguidos por la ley. Ambos jóvenes deciden escapar e iniciarán una huída que les llevará de Estados Unidos a Bolivia, siendo protagonistas de toda clase de aventuras.

Dos hombre y un destino tiene un montón de escenas memorables: el tiroteo final, la explosión de la caja fuerte del ferrocarril, la llegada a Bolivia... Todo para dejar un gran sabor de boca en el espectador al final de la película.

Bob Marley.Del reggae a la gran pantalla

De no haber fallecido de cáncer a los 36 años, Bob Marley cumpliría los 65 en 2010, precisamente el año en que Martin Scorsese pretende estrenar un documental basado en la vida del músico jamaicano.

Parece que el cantante está en la primera plana del mundo del cine, pues poco después de conocerse el proyecto de Scorsese, ha trascendido que Miramax ha comprado los derechos de No woman No Cry: My life with Bob Marley -un libro escrito por la viuda Rita Marley- con la finalidad de producir una película basada en la biografía del cantante.

Sea como sea, lo cierto es que ni a Scorsese ni a Miramax les va a faltar material para incluir en sus respectivas cintas, teniendo en cuenta la cantidad de acontecimientos que ocurrieron en la vida de Marley.

El jamaicano sufrió un intento de asesinato en 1976, tuvo un delirante matrimonio con la autora del libro, Rita Marley -con varias rupturas y relaciones con terceros- y se le atribuyeron 22 hijos, de los cuales sólo reconoció a diez. Todo aparte de su éxito en la escena musical. En fin, una vida de película.

El Graduado (1967).La crisis de los 20 y de los 40

'Benjamin, quieres venir aquí un momento, no pienso repetírtelo'. El Graduado nos ha dejado una de las frases más míticas de la historia del cine, en boca de la señora Robinson (Anne Bancroft). No obstante, esta película protagonizada por el genial Dustin Hoffman va más allá de una simple frase para el recuerdo.

Muchos pueden tildar la película de tener un cierto aire comercial, pero si nos ponemos en situación (el film fue rodado en 1967) nos damos cuenta de que supuso una auténtica revolución en su momento. El argumento en sí se sale bastante de lo que era políticamente correcto en la época: un estudiante recién graduado comienza a salir con una compañera. La madre de su novia comenzará a seducirlo para provocar en el joven una serie de variopintas reacciones.

Su director, Mike Nichols, utiliza vanguardistas técnicas de rodaje para dar a conocer la historia. Uno de los ejemplos más evidentes es la escena donde el estudiante sale vestido con un pintoresco traje de buceador, regalo de sus padres, para enseñárselo a los invitados a la fiesta. Posteriormente se sumerge en el agua donde encuentra un momento de paz.

Todos felicitan al joven por su reciente graduación, pero a la vez la película transmite la incomprensión que siente el graduado por parte de todos. Digna mención merece también la boda, al final de la película. Imprescindible.

3:10 YumaA la espera del estreno de un western

Regresa El tren de las 3:10. Pero si en 1957 el clásico western fue protagonizado por Glenn Ford, ahora es Russell Crowe quien se mete en la piel del forajido que aguarda la llegada del ferrocarril para ser llevado a los Juzgados de Yuma.

Poco o nada se sabe de la fecha de estreno de 3:10 Yuma, y eso a pesar de que ha recibido dos nominaciones al Oscar: mejor sonido y mejor banda sonora original (Marco Beltrami).

La única causa que se nos ocurre para que se retrase su llegada a nuestras salas es el temor a que no tenga la acogida –o la recaudación, que todo viene a ser lo mismo- que una película del género se merece.

Así que no queda otra que ser pacientes para volver a disfrutar de las imágenes de revólveres, caballos, paisajes desérticos, recompensas y duelos.