La Butaca Verde

Illas Cíes, paraíso natural

2010-08-28T07:21:00.000-07:00

N.C.

Podríamos llamarlo injusticia. Tenerlas tan cerca y valorarlas tan poco. Lo cierto es que no todos los gallegos las han visitado y pocos son los que conocen el entorno paradisíaco sobre el que las Illas Cíes se erigen. Esta situación exige una pequeña reflexión.

Siglo XXI. Paisajes urbanos que devoran territorios naturales, fábricas de chimeneas humeantes, vehículos con cláxones estridentes, edificios altos, grises y mudos, estrés en la rutina diaria, la soledad urbana entre la multitud de hormigas transeúntes, motores de máquinas que rugen en cualquier esquina...

N.C.

A unos cuantos kilómetros de todo esto, nos encontramos un territorio que permanece inalterable al devenir del ser humano (o casi). Unas islas atlánticas en las Rías Baixas, a las que se accede a través de embarcaciones que circulan desde Vigo o desde Cangas.

Dispone de tres playas. Un periodista de The Guardian, que se dedicó a examinar playas a lo largo y ancho del globo, calificó la playa central de las Cíes como la mejor playa del mundo. Y nosotros, los gallegos, apenas sin enterarnos. No dudo que, en otros países, en otros continentes, existan playas que puedan competir con las de las Cíes, pero estoy seguro de que esta playa ocupa un lugar prominente en el ranking de mejores lugares del mundo..

N.C.

Estoy seguro de que si fuera necesario viajar hasta Malasia, a cualquier país del Caribe, o a cualquier territorio australiano lejano, para visitar esta playa, al poner los pies en la arena nos quedaríamos boquiabiertos y nuestras primeras palabras estarían dedicadas a expresar las maravillas del lugar. Pero como está aquí al lado, como al fin y al cabo resulta tan fácil ir a las Cíes, pues terminamos teniendo la idea de que ‘boh, no son para tanto’... Pero, créanme, lo son.

Visité las Cíes en junio de 2010, con ese ambiente mágico que marca el inicio del verano y sin las incomodidades de la multitud de turistas que se conglomeran en zonas de interés. Cuando el último barco parte de la isla y la noche lo invade todo, en el cielo se puede contemplar hasta el polvo de las estrellas. Sin contaminación lumínica. Te sientes alejado del ambiente urbano y, en cierta medida, despojado de la civilización que a tan pocos kilómetros de distancia, nos afanamos en construir.

N.C.

Por el día, tienes la posibilidad de recorrer las rutas señalizadas como, por ejemplo, la existente hasta el faro o hasta ‘a pedra da campá’, un territorio elevado en la isla en la que existe una piedra con un agujero que tiene forma de campana. Todo ello aderezado por caminos cuidados que para nada afean el paraje.

Las islas son un territorio prácticamente virgen, con unas pequeñas construcciones: hay un par de bares, un dique construido recientemente para y alguna casa antigua que en la mayor parte de los casos son de titularidad pública.

Sin embargo, no siempre hubo la pretensión de conservar las Illas Cíes tal cual. Un apunte de uno de los compañeros con los que hice la visita, me dejó sorprendido. Franco quiso dejar su firma en tan imponente territorio. ¿Y qué se le ocurrió para dejar su huella histórica en el lugar? ¿Alguna escultura? ¿Un edificio arquitectónicamente acorde con los preceptos del ‘imperio’ del centinela de occidente? Nada más lejos de la realidad. Su original ocurrencia fue la de colocar en la isla un bloque de hormigón. Así de sencillo. Un simple y pesado bloque de hormigón (tal vez como metáfora de su legado histórico). No he comprobado la veracidad de la afirmación pero todo apunta a que fue así. Por fortuna, la increíble obra ya fue retirada y las islas respiran liberadas del peso franquista.

No quiero despedir este artículo sin ofrecer un consejo importante: si visitas las Cíes: precaución con las gaviotas. Nunca fueron un animal de mi devoción, y mi paso por la isla no me provocó precisamente un flechazo por las ratas del aire. Sé que se trata de un animal necesario e imprescindible para el sistema natural, pero si están lejos, mejor. Son, en cierta medida, las guardianas de la isla. Revolotean los cielos a la espera de que algún visitante despistado abandone un poco de comida para recogerlo. Pero, con un poco de paciencia, uno acaba acostumbrándose a ellas.

Un análisis de Endomondo Aplicaciones para runners

2010-08-19T04:54:00.000-07:00

Quien vea mi Facebook, puede pensar que Endomondo me paga por utilizar su aplicación. Y, ciertamente, ya me gustaría. Lo cierto es que Endomondo es una aplicación para registrar tus entrenamientos con detalles que la hacen especial. Es cierto que existen muchos parecidos. Por citar algunos:

Adidas miCoach Mobile

endomondo
Cardio trainer

Runkeeper

Nokia Sports Tracker

Todos contienen lo básico: kilómetros recorridos, ruta en el mapa, Calorías quemadas, velocidad... Entonces, ¿qué es lo que hace tan singular a Endomonto? Vayamos por partes.

Los desafíos. En la web de Endomondo podemos participar en Desafíos con nuestros amigos como quien recorre más rápido una determinada distancia o quién quema más calorías durante un período de tiempo.
Rutas. Podemos ver las rutas de todas nuestras prácticas. Incluso importarlas a mano. Puedes importarlas desde otro dispositivo GPS que no sea un smartphone.
Amigos. Funciona como una red social. Puedes ver los entrenamientos de tus amigos 'en directo' e incluso enviarle palabras de ánimo.
La voz. Además de poder escuchar los ánimos de tus compañeros de fatigas, una voz te irá detallando tus estadísticas durante la carrera (la distancia que llevas, los tiempos...) Un punto muy motivador durante el entrenamiento.
La música. Puedes escuchar música y, cuando analizas las estadísticas de tu entrenamiento, observar qué canción escuchabas en cada momento.
Calendario. Para ver qué días y qué deportes has practicado. Muy útil para comprobar los días que has entrenado cada mes.
Estadísticas. Para conocer tus mejores tiempos. En concreto, especifica los kms totales que rastreaste en cada deporte, tu mejor marca Cooper (12 minutos), tus mejores 60 minutos, 5 kms, 10 kms, media maratón y maratón.
Deportes Varios. Endomondo no se limita a rastrear tus prácticas de running. También tiene la modalidad Ciclismo, Caminata, Natación, Gimnasio, Remo y otros.
Posibilidad de importar archivos. Particularmente, empleo Endomondo con el móvil HTC Legend. Pero existe la posibilidad de importar los datos de otros dispositivos GPS.
Puntos débiles. La velocidad máxima no es fiable (supongo que será a causa de reubicaciones del GPS durante la carrera). Si el móvil se queda sin batería, adiós Endomondo. El crecimiento desorbitado de usuarios que está experimentando hace que en contadas ocasiones los datos tarden en cargarse en la web.

Mi primer reto. Carreira Popular de Viveiro XII Memorial Julián Bernal 2010

2010-08-17T10:28:00.000-07:00

i piedi dopo la corsa luiginter

Decidido. A Viveiro nos vamos a hacer, o al menos a intentarlo, los 12 kilómetros que componen la Carreira Popular do Concello de Viveiro, memorial Julián Bernal. Será el domingo 19 de septiembre a las 11.30 de la mañana con salida y llegada desde el Pabellón Municipal.

El objetivo: todo lo que no sea pasarse mucho de una hora y diez minutos, estaría bastante bien para un modesto principiante como yo.

¿Quién fue Julián Bernal?

Fallecido en marzo de 2010, Julián Bernal fue el veterano de los runners gallegos. Con la muerte de su mujer, cuando él contaba 78 años decidió calzarse unas zapatillas deportivas a las que siguió dando uso hasta su fallecimiento a los 91.

Comenzó su carrera de forma tardía, pero ello no le impidió cosechar grandes éxitos, como la plusmarca mundial en tres mil metros, en la categoría de veteranos (85-90 años).

Todo un honor poder disfrutar de esta carrera que el Club de Atletismo Egovarros de Viveiro dedica a la memoria de Julián Bernal.

España, país de pandereta Ganamos el Mundial, pero...

2010-08-13T16:00:00.000-07:00

El hábito de generalizar es peligroso. Sin embargo, sin tal licencia no sería posible hablar del carácter un tanto parsimonioso de los cubanos (que en muchos casos se cumple, tal vez vinculado a ciertas condiciones climatológicas) o de la educación de los alemanes (relacionada posiblemente con ciertas características lingüísticas, como la de sus construcciones gramaticales con el verbo al final de la frase).

En la misma dirección, los españoles tenemos nuestras atribuciones.

No es cuestión sólo de generalizar. Cualquiera puede realizar unas pequeñas pruebas prácticas. Así que, con los siguientes ejemplos, a las experiencias personales de cada uno me remito.

La corrupción política es uno de los males endémicos de este país. No es nada nuevo. Basta con echar una mirada alrededor y pensar en la extensa lista de casos conocidos que no es necesario mencionar, en las filas cualquier partido político español.

Sin duda, se trata de un problema de enorme calado, pero no iría más allá de lo que es si no estuviera aderezado con la mentalidad del español de a pie. ¿Qué piensan muchos españoles de la corrupción de aquellos que los representan?

Echando mano de la más pura expresión cañí de nuestra cultura: el más delincuente, el que más roba, es el ‘puto amo’.

No hace mucho que escuché a un analista político internacional comentar que una característica constante en todos los países era la corrupción: afectaba de igual manera a grandes y a pequeños, a ricos y a pobres. En todas partes cuecen habas, pero aquí más. Debido a esa laxitud con la que la gente percibe la putrefacción de nuestro sistema –sino con admiración o envidia-.

Pero el problema no se limita a esto, sino que la mayoría de los ciudadanos con sentimientos políticos, además, defienden a sus correspondientes corruptos en el caso de que sus ideas coincidan con el político ladrón en cuestión. Lo cual es el colmo de la corrupción: que el delito se vea respaldado socialmente.

Pepero: Hay que ver, menudos sinvergüenzas los del pesoe; quieren vaciar las arcas públicas y llenarse los bolsillos. No les llegó con todo lo que se llevaron en la época de Felipe González.

Sociata: Los verdaderos ladrones son los de la derechona. Menuda liaron en Valencia o en las islas. A la mínima oportunidad, meten mano al saco.

Y así, unos por otros –y disculpen mi inspiración refranera de hoy-, y la casa sin barrer.

La corrupción, y el respaldo social que la acompaña, no es ni de lejos el único mal que nos atenaza y que termina por colocarnos la etiqueta que da título a este post: ‘España, país de pandereta’.

La idea de ‘qué listo, cuánto robó’ se ve reflejada en infinidad de actitudes de los ciudadanos en su día a día. Quien no ha sufrido, en un peaje de autopista, un adelantamiento de otro vehículo en el último instante para poder llegar antes a la barrera. ‘Qué tío más inteligente, joder. Me adelanta con maña y se ahorra tener que esperar a que yo pase’. O, hablando de carreteras, esos tíos listos que saben cómo conducir para llegar antes a su destino y que, si te interpones en su camino a una velocidad de 70 km por hora en un lugar señalizado con límite de velocidad a 70, se pega a tu trasero, empieza a gesticular e incluso te pita para que espabiles. Tíos avispados, sin duda, que saben lo que es conducir.

Y lo mismo con tantos otros ejemplos
Otro tanto ocurre en la cola del supermercado, o en la cola del gimnasio. Alguien me comentaba que en el gimnasio al que iba, había determinadas clases que se llenaban pronto de gente, por lo que era necesario montar una fila y los últimos en llegar se quedaban sin entrar cuando el aula se completaba. Pues bien, conscientes de esto, siempre había unos cuantos listillos que llegaban tarde y disimuladamente o sin disimular en absoluto, avanzaban unos cuantos puestos para asegurarse un puesto en la clase. A estos había que colocarlos de ministros, por lo menos.

El tema de la fila en los aeropuertos merece mención aparte. Si tienen oportunidad de viajar a un país centroeuropeo, a su regreso a España hagan la siguiente prueba.

Comparen como se alinean las colas de pasajeros que viajan a otros países europeos...

...-normalmente ordenadas y uno detrás de otro, como suelen ser las filas- y, después fíjense en la cola de pasajeros a alguna ciudad española La fila española tiene componentes nuevos como son: la ‘cola paralela’, el caso del afluente de personas que se integran en la fila desde otra secundaria o la amalgama de personas en determinados puntos de la fila al más puro estilo ‘manifestación’.

Una buena expresión de esta actitud se da en el puesto de trabajo. Hay gente que siente verdadera devoción por quienes ‘trabajan poco y cobran mucho’. Otra vez el ‘vaya jefe, cuatro horas diarias y cinco mil euros al mes’, el ‘este tío controla, sabe llegar media hora tarde sin que le diga nada ni Dios’ y el ‘cómo vives, rascándola todo el día, y a media mañana te largas a por un café y un pincho’. Frases cotidianas en nuestra realidad diaria.

Eso sí, en ningún momento los devotos ciudadanos españoles de la vagancia y de la economía ficticia se paran a pensar que a menor productividad de los trabajadores, menos riqueza en el país y menos repercusión en nuestro bienestar, derechos sociales, hospitales, carreteras, escuelas, pensiones de jubilación o en lo que a cada uno le interese que repercuta el buen desarrollo de una economía nacional.

¿A alguien le extraña, pues, el atraso histórico que sufrimos con respecto a nuestros vecinos europeos, o la visión que hay en el extranjero de los españoles? Frases como ‘de los Pirineos para abajo, ya es África’ –con todos los respetos para los países africanos-, o la expresión PIGS (cerdos, en inglés) que popularizó cierto sector de la prensa especializada extranjera para referirse al grupo de países formado por Portugal, Italy/Ireland/Island, Greece and Spain. Of course.

Es urgente replantearse ciertas cuestiones.

Ginebra, pequeña gran ciudad

2010-08-11T08:34:00.000-07:00

Dicen que el protestantismo es la menos falsa de cuantas religiones existen. La que más coherencia guarda en sus preceptos. Y Ginebra, capital suiza y cuna del protestantismo, parece un fiel reflejo urbano de esta religión.

La ciudad centroeuropea no excesivamente grande, tan solo alberga a unos 190.000 habitantes y, sin embargo, podemos encontrar en ella a gente de multitud de nacionalidades, debido en gran medida a la gran inmigración que lleva caracterizándola desde hace años Entre otros, los españoles y, en concreto los gallegos (concellos como Oleiros, Carballo y Ortigueira, sobre todo) han contribuido a dar a Ginebra ese toque cosmopolita y multicultural.

Los habitantes de Ginebra son un ejemplo de civismo en los mil detalles de la ciudad. Desde el respeto por el medio ambiente, que se manifiesta en la limpieza de sus calles o en la existencia de buses eléctricos. O una muestra por excelencia de actitud cívica, como es la forma de comprar los periódicos.

Los lectores pueden acceder a la prensa a través de unos expendedores públicos. El caso es que los expendedores están abiertos. Y la introducción de la moneda es voluntaria. No obstante, el sistema funciona perfectamente. Algo inimaginable en España, me temo.

Al igual ocurre con los autobuses urbanos (como dijimos, de funcionamiento eléctrico), en los que existe la posibilidad de subirse sin haber sacado previamente el ticket. En rarísima ocasión se comprueba si los usuarios del servicio llevan consigo el billete. Y el sistema también funciona. Me gustaría, aunque sólo fuese por medir nuestro grado de civismo, que en alguna ciudad española se instaurase el sistema. Me gustaría, pero me da bastante miedo el resultado.

En bastante frecuente encontrarse entre los habitantes ginebrinos con la opinión de que los edificios y, en general, el patrimonio histórico ha sido objeto de cierta laxitud en cuanto a su conservación. No dejó de impresionarme esta apreciación, fruto sin duda de un espíritu crítico instalado en la sociedad de la ciudad. No cabe duda de que, si esta gente se pasasen por nuestro país se les caería el alma a los pies, con los destrozos y la escasa –por no decir nula- capacidad de conservación y respeto hacia nuestro patrimonio histórico y artístico.

Uno puede darse un paseo junto al lago, visitar la pequeña isla dedicada a Rousseau, acercarse al cementerio de personajes ilustres, subir y contemplar las vistas de la ciudad desde la catedral de Saint Pierre y comprobar como poco a poco le va embargando un sentimiento de orden y cuidado. En cuanto a la catedral de Saint Pierre, es digna de mención la incoherencia que nos han legado los vaivenes históricos. Se trata de una catedral protestante, reformada para tal fin: austera y sin imágenes. Y, sin embargo, lleva el nombre de un santo: Saint Pierre. Curiosa herencia histórica para una catedral protestante.

Otra curiosidad que no pasa desapercibida es lo que han decidido hacer con el popular reloj cubierto de flores, uno de los elementos, junto con ‘el chorro de agua’, más simbólicos de la capital suiza. Con motivo de la celebración del ‘año de la biodiversidad’, en 2010, han sustituido los motivos floreados por plantas de helecho. Un acto ecologista que algunos atacan por su carácter simbólico que de poco sirve, sino para limitar en cierta medida la simbología ginebrina.

Uno de los problemas a los que se enfrentan los residentes en Ginebra tiene que ver con el acceso legal a panteones y nichos. No pueden comprar un lugar para el descanso de sus allegados, sino que la única posibilidad es adquirir una licencia de quince años. A los quince años, la licencia se extingue, sin posibilidad de ser renovada, y se procede a remover la tierra. Aunque se trata, en mi opinión, de una organización injusta (no es positivo que en plazos de 15 años veamos desaparecer los lugares de supuesto descanso eterno de nuestros allegados), la solución adoptada probablemente se deba a la falta de espacio físico para mantener las tumbas de todo el mundo.

Una ciudad a tener en cuenta, tanto para visitar como para inspirar nuestra actitud cívica.

La vieja butaca ya es historia

2010-08-10T08:17:00.000-07:00

Imagen creada, con la ayuda de Monchito, en su día para identificar LBV

Después de darle vueltas a la posibilidad de crear un nuevo blog, finalmente he decidido quedarme con lo que ya tenemos. Simplemente con un giro de diseño y de contenidos para poder dar cabida a todas nuestras inquietudes, decimos adiós a la vieja butaca verde.

Tras el primer contacto con el mundo de los blogs, a algunos nos picó la curiosidad por probar aquello: el hecho de tener una ventana abierta al mundo virtual con la palabra como protagonista suponía algo interesante. Suponía poder desarrollar la libertad de expresión y tener la capacidad de transmitir opiniones de una forma instantánea y directa. Algo importante y por lo que realmente deberíamos sentirnos unos privilegiados. No todas las personas y no todos los países se permiten este derecho, por otra parte, tan fundamental.

Desde ese contacto inicial con el mundo de las bitácoras, han sido varios los blogs que pasaron por nuestras manos. Con más ilusión que constancia en algunos casos y, en otros, con más afán lúdico que de expresión seria y divulgativa. En ambos casos, ejemplos cuyo nombre no quiero recordar...

El caso es que, con esta trayectoria, hasta aquí llegamos. Con la convicción de que hay infinidad de asuntos que merecen ser contados y comentados y con la seguridad de que somos unos privilegiados, tanto desde el punto de vista histórico (no en todas las épocas se gozó de tanta libertad de expresión) como desde el punto de vista social (por poder disfrutar del uso de la palabra).

La Butaca Verde regresa como una ventana virtual abierta a cualquier tema del que merezca la pena hacerse eco en cualquier ámbito: cine, literatura, actualidad, deportes, historia, fotografía, geografía, globalización, solidaridad, desarrollo, y un largo etcétera. En definitiva, un lugar de opinión al que deseamos una fructífera y longeva existencia.

La ira de Montalvo (2008)Un homenaje a los clásicos

2008-04-18T08:50:00.000-07:00

Como muchos de vosotros ya sabéis, estos días anduvimos inmersos en la realización de un cortometraje de corte clásico que, desde la Butaca Verde, nos complace presentar.

La ira de Montalvo es la historia de un gángster que traiciona a su familia.

Bailando con lobos (1990)Traje militar, corazón indio

2008-04-08T06:19:00.000-07:00

Es una grata experiencia volver a una película vista durante la infancia. Este caso fue especial porque apenas recordaba el argumento, si bien intuía lo que iba a ocurrir en algunos pasajes. Tan sólo recordaba el detalle del lobo ‘calcetines’, apodado así por el color blanco de sus patas.

Kevin Costner lo dio todo en este film. Y se nota. Rompió una lanza a favor de los indios, cuya imagen se diluía en estereotipos de westerns anteriores.

Aquí los indios no son malos. Ni bárbaros. Es más, se sitúan por encima de los militares supuestamente civilizados. Viven en armonía con la naturaleza y sólo emplean de ella lo que necesitan para sobrevivir. Evito comparaciones con la sociedad que nos tocó porque no es necesario (a las evidencias me remito).

El teniente John J. Dunbar (Kevin Costner), militar que llega a la solitaria frontera como vigilante, acaba intengrándose con ellos. Resulta interesante que el choque de costumbres de dos mundos opuestos acabe despertando los mismos sentimientos por ambos lados.
Hay mil aspectos a destacar en Bailando con lobos pero, si hay que elegir, me quedo con la armonía, la perfecta estructura donde todo entra donde y como debe: banda sonora, fotografía, personajes...

Big Fish (2003)Realidad vs. Fantasía

2008-04-05T03:35:00.000-07:00

La imaginación que emana de Big Fish parece no tener techo. Mil pequeñas historias se entremezclan bajo el argumento central. Desde una bruja con un ojo de cristal en el que se refleja la muerte de la persona que lo mira, hasta un inocente gigante que come personas para paliar su hambre, pasando por un presentador circense que intenta esconder su condición de licántropo y un poeta que termina convertido en atracador de bancos.

Tim Burton consigue generar el ya característico ambiente de fantasía de sus películas, con un colorido mágico y con cada escena plagada de sentimientos.

El argumento no deja de ser un cuento muy bien narrado. Un periodista acude a casa de su padre, que está al borde de la muerte, con el objetivo de conocer la historia de su vida. El hijo representa el ansia por conocer la realidad, mientras que el padre simboliza la fantasía. Al final, ambos mundos de fusionan para dar un magnífico resultado.

El mérito de Burton es que el universo de sus películas está ya tan consolidado que cualquiera puede identificarlas sin necesidad de saber previamente que él está detrás. Como anécdota, dejo un curioso cortometraje que el cineasta californiano realizó en 1982 como homenaje a Edgar Allan Poe.

Blade Runner (1982).Una mirada nueva hacia una película vieja

2008-03-30T10:05:00.000-07:00

Había que verla porque marcó un antes y un después en la década de los 80 pero, vaya por delante, que películas de robots, seres creados por hombres, inteligencia artificial... no son santo de mi devoción.

La historia se sitúa a principios del siglo XXI. A los humanos se les va la mano creando Nexus-6, unas réplicas del ser humano más inteligentes y ágiles, que se rebelan contra sus creadores a pesar de estar diseñados para explorar el espacio y galaxias lejanas. Entonces, los brigadas especiales -entre los que se encuentra Harrison Ford- tienen como misión liquidar a los nexus.

Hay que reconocer que el ambiente está muy conseguido. No obstante, en mi modesta opinión, es una atmósfera tan recargada que llega a agobiar al espectador con tanto humo, focos de luz, oscuridad... Hasta el propio Harrison Ford estuvo de mal humor durante todo el rodaje, debido a este contexto.

Si hay que rescatar algo -a parte de lo bien hecho que está todo, con Ridley Scott a la dirección-, me quedo con la evolución psicológica que sufre Harrison Ford conforme se va cargando a los replicantes, hasta darse cuenta que también son personas y tienen sus sentimientos.

En definitiva, no es una película llana de ciencia-ficción. Tiene cosas, pero supongo que habrá que admirar más el género para que el film te enganche. Nos quedamos, cómo no, con la despedida ya mítica de uno de los nexus: 'He visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...'

El baile de los vampiros (1967).Disculpe, sus colmillos están en mi cuello

2008-03-28T10:46:00.000-07:00

Desternillante hasta decir basta. Quién iba a decir que, con su salto a Hollywood, Roman Polanski iba a sorprender con una de vampiros. Eso sí, no se trata de una de vampiros al uso sino de un sentido homenaje, en forma de parodia, a todos sus antecesores en el género.

El doctor Abronsius llega con su fiel acompañante a tierras transilvanas para demostrar la existencia de los vampiros. Ningún lugareño quiere confirmarlo pero una serie de casualidades llevará a los dos forasteros al mismísimo castillo del señor conde.

Nadie antes había hecho una parodia de los films de vampiros y, por ello, la película de Polanski respira originalidad por todos los costados. Arranca con fuerza: en medio de una noche cerrada, unos lobos atacan el carruaje en el que viajan el doctor Abronsius (Jack MacGowran) y su discípulo (Roman Polanski) para llegar a una posada en tierras del este. Abronsius, un genio loco e incomprendido, se queda dormido durante el ataque canino. Los intentos por despertarlo son vanos.

El elenco de personajes que se pasean por las imágenes de El baile de los vampiros no nos da una tregua de seriedad. Desde el carpintero del conde -un jorobado que luce todas sus encías al viento-, el hijo homosexual del conde que siente una desmedida pasión por el discípulo de Abronsius o los 'folclóricos' -por denominarlos de algún modo- individuos que pueblan la taberna.

Llama la atención la figura de la hija del posadero, interpretada por la que sería la mujer de Polanski, Sharon Tate. El asesinato de la actriz, a manos de la familia de delincuentes de Charles Manson, un año más tarde, contribuiría más, si cabe, a colocar este film en la leyenda de la historia del cine.

Juno (2007)Salvada por el guión y la protagonista

2008-03-26T08:37:00.000-07:00

A pesar de tratarse de una película muy entretenida y con mucha frescura, Juno no logra despegarse de un ambiente comercial que flota en la pantalla del primer al último fotograma.

Si se salva la película es por dos cosas. La primera es su guión, por el que justamente se llevó el Óscar. Está muy bien construído y es bastante original (algo dificil de encontrar en las películas de los últimos años).

La otra razón es su actriz principal: Ellen Page (nominada al Oscar) que emana sarcasmo por cada uno de sus poros durante la interpretación. Encarna a una adolescente inteligente que queda embarazada (valga la paradoja) que decide seguir adelante con el embarazo para dar a su hijo en adopción. La pareja elegida es aparentemente perfecta y muy feliz pero, más allá de la apariencia, la verdad será muy diferente.

En definitiva, la hora y media de película se pasa en un abrir y cerrar de ojos y, de no ser por ese aire comercial con personajes muy convencionales que pueden caer bien a todo el mundo y con los que todo el público puede identificarse, sería la película del año.

Tintín viaja a la gran pantalla de la mano de Spielberg

2008-03-25T10:16:00.000-07:00

El cineasta estadounidense Steven Spielberg hará justicia a uno de los iconos del comic por excelencia, Tintín, al realizar la primera superproducción cinematográfica sobre el personaje creado por Hergé.

No se tratará de una única película sino que se prevé llevar a cabo una trilogía en la que también participará el director Peter Jackson.

Uno de los actores que participará en el reparto será Andy Serkis, quien informó que la preproducción podría empezar en septiembre de este año, y que Jackson sería el responsable de la siguiente entrega.

Serkis, famoso por la interpretación de Gollum en la trilogía de El señor de los anillos, intervendrá en esta trilogía. Probablemente interpretará al capitán Haddock.

Las uvas de la ira (1940).Hacia la tierra prometida (que no existe)

2008-03-24T06:16:00.000-07:00

Es un gusto sentarse en la butaca verde para ver una película que fue rodada hace nada menos que 68 años. La mayoría de los que estamos hoy aquí todavía no había nacido y a la inmensa mayoría aún nos quedaban unos cuantos años para hacerlo.

Este dato resulta algo obvio, pero no por ello deja de impresionar y menos si, al liberarnos de posibles prejuicios, vemos que la calidad de Las uvas de la ira (John Ford) es superada en pocas ocasiones por los films actuales.

Es una película dura, que deja un sabor agrio en el paladar. De esas de las que cuesta reponerse cuando han acabado (eviten comparaciones con La Pasíon de Mel Gibson y otras que consiguen este resultado a base de escenas explícitas y violentas).

Una familia de Oklahoma huye de la pobreza en plena crisis económica para comenzar su aventura en tierras más prósperas, California, donde intentan encontrar trabajo.

A lo largo de la película está presente la sombra de la novela de John Steinbeck y se nota en que los personajes (Henry Fonda o Jane Darwell, por ejemplo) están muy definidos. No hay buenos ni malos, sólo personas. Lo que significa un cambio de los valores tradicionales que confunde al espectador.

El bueno, el feo y el malo (1966).Los 'papás' de Tarantino

2008-03-23T05:50:00.000-07:00

...el feo

Ya dijo Tarantino que el duelo a tres bandas entre Clint Eastwood (el bueno), Eli Wallach (el feo) y Lee Van Cleef (el malo) es la escena mejor dirigida de la historia del cine. Y, si lo dijo Tarantino, por algo será... Los 'expertos en la materia' coinciden en que Sergio Leone (a la batuta de este western) es uno de los mayores influjos en la obra del autor de Kill Bill.

El espectador que se sienta a ver el western siente que está ante una obra de arte. Una sinfonía aderezada por la música Ennio Morricone, una fotografía de lujo y unas interpretaciones impresionantes.

...el malo

Lo único que se le puede achacar es algo parecido a lo que Cutt comentaba de Perros de paja: unos personajes principales demasiado encasillados en sus estereotipos. sobre todo, el caso de El Bueno y El Malo.

El que más llamó nuestra atención fue El Feo, un personaje original e interpretado con maestría por Eli Wallach. Nunca había reparado en este actor que, para mi sorpresa, tiene un montón de películas en su haber, entre ellas algunas recientes: Mystic River, Two Much, El Padrino III, etc.)

...y el bueno

En fin, a pesar de los pseudónimos a los que los tres hacen honor, todo sigue el transcurso habitual de un western: el bueno mata, el malo mata y el feo mata... Todo por la obsesión por encontrar los dólares escondidos.

Resulta paradójico que semejantes personajes protagonicen una de las escenas más exponenciales en contra de la guerra de las vistas hasta ahora. Cuando intentan cruzar un puente donde se libra toda una encarnizada batalla bélica entre militares para recuperar la recompensa, uno le comenta al otro: 'Cuanto muerto por nada'.

Con la muerte en los talones (1959).Una confusión a vida o muerte

2008-03-21T04:39:00.000-07:00

¿Puede una película ser tan absurda como genial? Con la muerte en los talones (1959) es uno de los resultados más claros de este extraño cóctel. Hitchcock parte de un argumento plenamente surrealista: un vendedor de publicidad (Cary Grant) es confundido con un agente del gobierno por parte de unos espías que harán todo lo posible para acabar con su vida. Lo secuestran y, cuando consigue escapar, el publicista no es capaz de encontrar a sus captores.

Nadie sabe muy bien en qué género encuadrar este film. Podríamos decir que es una película de intriga y nos equivocaríamos. Podríamos meterla dentro de la comedia y tampoco sería correcto. Se acerca a la parodia de las cintas de espionaje, pero no es una de ellas. En definitiva, combina esta serie de ingredientes para obtener un sabroso resultado.

Los espectadores que no la hayan visto la reconocerán porque hay escenas que ya forman parte de la cultura visual general. Por ejemplo, la surrealista situación en la que Cary Grant trata de escapar de un avión de fumigación que trata de matarlo. Si a esto le sumamos que la escena está situada en medio de la nada, donde el aeroplano no tiene nada que fumigar ¿qué pintaba allí?- la dosis de irracionalidad llega a límites insospechados.

Tal vez haya películas que, con tal dosis de surrealismo, el espectador se sentiría un estúpido al otro lado de la pantalla. No es el caso por una sencilla razón: el responsable de tejer todos los hilos fue el inmortal Alfred Hitchcock.

Clint Eastwood.Regreso a la dirección e interpretación

2008-03-20T03:56:00.000-07:00

Lo cierto es que ya tardábamos, desde LBV, en publicar algo relacionado con el genial Clint Eastwood, uno de los favoritos de este blog. La noticia que nos llega del artista de films como Los puentes de Madison o Sin Perdón, es positiva para sus seguidores. Eastwood actuará y dirigirá una nueva película en 2008.

Su film llevará por título Gran Torino, y supone su regreso a la interpretación desde hace cuatro años (con Millon Dollar Baby).

La revista Variety informa de que la cinta estará producida por Warner Bros, Village Roadshow Pictures y Malpaso.

Todavía no hay demasiados datos al respecto. La previsión es que Gran Torino se estrene en diciembre en EEUU, por lo que nos tocará esperar hasta el año que viene para disfrutar de ella. Para ir calmando las ansias, en noviembre llegará a las salas Changeling (un drama sobre el secuestro de niños) donde Eastwood no actúa pero si asume la dirección. El papel principal será para Angelina Jolie.

La Butaca Verde.Fe de erratas

2008-03-19T03:39:00.000-07:00

Después de unos días de desconexión del blog -hacían falta unos días de asueto tras poner en marcha la maquinaria-, LA BUTACA VERDE retoma su actividad habitual.

Lo primero que llama nuestra atención es que tenemos nuestro primer comentario que, por cierto, es bastante constructivo. Es evidente que, piedra a piedra, LBV va asentándose en la red. El comentario hace referencia a dos errores en el anterior artículo sobre la vida de James Dean. Lo primero es pedir disculpas por ambos fallos porque fueron debidos a la rapidez con la que fue elaborado.

El primero de los lapsus fue el de incluír en la lista de películas de Dean Un tranvía llamado deseo (1954) cuando, en realidad, el film está protagonizado por Vivien Leigh y Marlon Brando. Tomo nota para escribir un relato sobre la vida de este último.

El segundo error ya no fue a causa de un lapsus, sino que está motivado por las habituales leyendas que rodean las vidas de los grandes artistas. Es curioso que todavía se pueden ver infinidad de páginas en internet que dan por cierto que el conductor del coche contra el que colisionó Dean venía de asistir del estreno de Gigante.

Desde LBV pedimos disculpas a los lectores y, esperemos, mantegan este nivel crítico y constructivo, necesario para llevar a buen término la acividad del blog.

James Dean.Morir joven para vivir siempre

2008-03-12T09:06:00.001-07:00

Si James Dean hubiese alcanzado una edad avanzada, es probable que hubiera dejado unas cuantas películas importantes más para la posteridad. No obstante, sus 24 años de vida fueron suficiente para grabar su nombre con letras de oro en la historia del cine.

Dean iba para deportista (era un gran jugador de baloncesto), aunque los caprichos del destino lo llevaron por otros derroteros. Primero fue el teatro para acabar dedicado a la gran pantalla.

Y así, nos dejó sus grandes personajes de Un tranvía llamado deseo, Rebelde sin causa, Al este del Edén (película a la que un día dedicaremos otro artículo), o Gigante. Personajes solitarios y melancólicos que Dean conseguía bordar.

En abril de 1955 cuando el actor regresaba de rodar un anuncio para una campaña a favor de la precaución en la carretera -ironías de la vida-, sufrió un accidente en el que perdió la vida. Dean conducía su porsche de forma precavida. Fue el conductor de un coche que venía de ver el estreno de Gigante -más ironías de la vida- el que motivó el accidente.

Los seguidores de Bola de Dragón tendrán que esperar a 2009

2008-03-09T10:07:00.000-07:00

Habrá que esperar. Los incondicionales del clásico del manga Bola de Dragón deberán armarse de paciencia para disfrutar de la adaptación cinematográfica ya que, según la Fox, se necesita más tiempo para poner a punto los efectos especiales del film.

El estreno, de acuerdo con la productora, se estrenará el año que viene: el 3 de abril de 2009. De momento, los seguidores tendrán que contentarse con la información que sitúa a Justin Chatwin como Son Goku, James Marsters como Piccolo y Jamie Chung como Chi Chi.

No cabe duda de que los paisajes elegidos en Durango (en la imagen) tienen una apariencia desértica y muy similar a algunos escenarios de la película. Además de Durango, el rodaje en Ciudad de México se situará en una mansión privada.

El rodaje comenzó en diciembre en Ciudad de México y, tras un respiro navideño continuó el 2 de enero. Sin duda, la paciencia será la mejor arma para aplacar la curiosidad de los fans.

Premiere.Los 100 más sexies de la historia

2008-03-06T08:09:00.001-08:00

La revista Premiere viene de publicar una de sus ya tradicionales listas que incluye a los 100 personajes más sexies de la historia del celuloide. En la lista tal vez no haya grandes sorpresas, pero lo cierto es que la posición de algunas y algunos en el ránking es bastante sorprendente.

El 'number one' -parecía estar ya reservado-, se lo otorgan a la inmortal Marilyn Monroe. La medalla de plata va para Marlon Brando y el bronce para Brigitte Bardo. Para encontrar una cara de la actualidad tenemos que descender hasta el quinto puesto, donde sitúan a Angeline Jolie.

En cuanto a españoles, parece que no abundan demasiado en el ránking de Premiere. Encontramos a Penépole Cruz en el puesto 73, y hecha un sandwich entre Tom Cruise y Alain Delon. Y, como tampoco podía faltar, la lista no se libra de la presencia de Antonio Banderas hacia la mitad de la lista (51).

Dos hombres y un destino (1969).Una historia real de película

2008-03-05T10:01:00.000-08:00

Hace unos días comentábamos que el Western no atraviesa por sus mejores momentos hoy en día. Las dificultades para el estreno de 3:10 Yuma, por ejemplo, lo demuestra. Para disfrutar de una buena película del género no queda más remedio que remontarse unos cuantos años.

Uno de los máximos exponentes del western es Dos hombres y un destino. Nada menos que 4 oscars avalan a este clásico. Y, por si fuera poco, cuenta con un par de estrellas del séptimo arte actuando juntos: Robert Redford y Paul Newman.

El argumento parte de una historia real para recrearse en la exageración y la fabulación del celuloide. Dos pistoleros que se dedican a atracar un ferrocarril son perseguidos por la ley. Ambos jóvenes deciden escapar e iniciarán una huída que les llevará de Estados Unidos a Bolivia, siendo protagonistas de toda clase de aventuras.

Dos hombre y un destino tiene un montón de escenas memorables: el tiroteo final, la explosión de la caja fuerte del ferrocarril, la llegada a Bolivia... Todo para dejar un gran sabor de boca en el espectador al final de la película.

Bob Marley.Del reggae a la gran pantalla

2008-03-05T09:34:00.000-08:00

De no haber fallecido de cáncer a los 36 años, Bob Marley cumpliría los 65 en 2010, precisamente el año en que Martin Scorsese pretende estrenar un documental basado en la vida del músico jamaicano.

Parece que el cantante está en la primera plana del mundo del cine, pues poco después de conocerse el proyecto de Scorsese, ha trascendido que Miramax ha comprado los derechos de No woman No Cry: My life with Bob Marley -un libro escrito por la viuda Rita Marley- con la finalidad de producir una película basada en la biografía del cantante.

Sea como sea, lo cierto es que ni a Scorsese ni a Miramax les va a faltar material para incluir en sus respectivas cintas, teniendo en cuenta la cantidad de acontecimientos que ocurrieron en la vida de Marley.

El jamaicano sufrió un intento de asesinato en 1976, tuvo un delirante matrimonio con la autora del libro, Rita Marley -con varias rupturas y relaciones con terceros- y se le atribuyeron 22 hijos, de los cuales sólo reconoció a diez. Todo aparte de su éxito en la escena musical. En fin, una vida de película.

El Graduado (1967).La crisis de los 20 y de los 40

2008-03-03T08:33:00.000-08:00

'Benjamin, quieres venir aquí un momento, no pienso repetírtelo'. El Graduado nos ha dejado una de las frases más míticas de la historia del cine, en boca de la señora Robinson (Anne Bancroft). No obstante, esta película protagonizada por el genial Dustin Hoffman va más allá de una simple frase para el recuerdo.

Muchos pueden tildar la película de tener un cierto aire comercial, pero si nos ponemos en situación (el film fue rodado en 1967) nos damos cuenta de que supuso una auténtica revolución en su momento. El argumento en sí se sale bastante de lo que era políticamente correcto en la época: un estudiante recién graduado comienza a salir con una compañera. La madre de su novia comenzará a seducirlo para provocar en el joven una serie de variopintas reacciones.

Su director, Mike Nichols, utiliza vanguardistas técnicas de rodaje para dar a conocer la historia. Uno de los ejemplos más evidentes es la escena donde el estudiante sale vestido con un pintoresco traje de buceador, regalo de sus padres, para enseñárselo a los invitados a la fiesta. Posteriormente se sumerge en el agua donde encuentra un momento de paz.

Todos felicitan al joven por su reciente graduación, pero a la vez la película transmite la incomprensión que siente el graduado por parte de todos. Digna mención merece también la boda, al final de la película. Imprescindible.

3:10 YumaA la espera del estreno de un western

2008-03-02T09:36:00.000-08:00

Regresa El tren de las 3:10. Pero si en 1957 el clásico western fue protagonizado por Glenn Ford, ahora es Russell Crowe quien se mete en la piel del forajido que aguarda la llegada del ferrocarril para ser llevado a los Juzgados de Yuma.

Poco o nada se sabe de la fecha de estreno de 3:10 Yuma, y eso a pesar de que ha recibido dos nominaciones al Oscar: mejor sonido y mejor banda sonora original (Marco Beltrami).

La única causa que se nos ocurre para que se retrase su llegada a nuestras salas es el temor a que no tenga la acogida –o la recaudación, que todo viene a ser lo mismo- que una película del género se merece.

Así que no queda otra que ser pacientes para volver a disfrutar de las imágenes de revólveres, caballos, paisajes desérticos, recompensas y duelos.

Lungdren cambia los puños por la Biblia

2008-02-29T09:37:00.000-08:00

Los espectadores que vieron a Dolph Lundgren encarnar al malo de Rocky IV se llevarán sin duda una sorpresa con su nueva película. En ella, El Arcángel (Missionary Man), Lungdren deja de lado los puñetazos y las peleas de boxeo y los sustituye por una Biblia. Además de su actuación, es el guionista y director del film.

En cuanto a las expectativas del estreno, debemos ser bastante cautos, pues después de su actuación al lado de Silvester Stallone, sus triunfos cinematográficos se cuentan con los dedos de una mano (protagonizó, junto con Van Damme, Soldado Universal). Parece ser que su coeficiente intelectual -hay rumores que lo sitúan en 160-, no le ha servido para marcar distancias en la gran pantalla.

Vértigo (1958).De entre los muertos

2008-02-29T08:53:00.000-08:00

Considerada como una de las mejores películas de la historia, Alfred Hitchcock nos atrapa una vez más en un universo obsesivo y de suspense de un modo en que sólo el maestro sabe hacerlo.

Hitchcock parte de un argumento sencillo: el amigo de un agente retirado (James Stewart) le solicita a este sus servicios para vigilar a su mujer. Y, a partir de ahí, todo se enreda para catapultar la mente del espectador hacia una espiral de incógnitas que realmente producen vértigo.

También produce vértigo observar cómo el agente que persigue a la mujer, aparentemente trastornada, sufre como un contagio otra trastornación. No es la mejor película, en mi opinión, que Hitchcock ha filmado, ya que otras como Con la muerte en los talones o La ventana indiscreta, la eclipsan un poco. Pero no por ello, deja de ser uno de los clásicos de la historia cinematográfica.

La película fusiona la intriga con una historia de amor, personificada en el detective que se niega a perder a su amada (Kim Novak) a pesar de que sospecha que ella está muerta.

Perros de paja (1971).Cuando el dolor se convierte en placer

2008-02-28T13:16:00.000-08:00

El escenario, un pequeño pueblo escocés, es donde Sam Pekinpah decide situar a un variado elenco de personajes que hacen las delicias de cualquier espectador que no esté dispuesto a presenciar precisamente paisajes de moralidad.

Los vecinos son borrachos, maleducados y maleantes. Y, en medio de ellos, se alza la figura del siempre inspirado Dustin Hoffman. Un hombre cuyos valores vitales no están cortados a la misma medida que la de los hipócritas vecinos que lo rodean. Al principio, el protagonista intenta mantenerse fijo en sus convicciones pero no es algo fácil cuando el mundo en el que vive no le corresponde.

Durante el desarrollo de la película, se hace difícil no pensar en un punto de inflexión, donde poder explotar. La violencia en las escenas de Perros de paja se distancia de tantos otros films por no ser tan gratuita.

Deberíamos destacar infinidad de cuestiones de Perros de paja, pero de quedarme con una, elegiría la escena de la violación. La actitud de ella es desconcertante y ambigua. Al principio se niega con toda su energía. Es una acción que atenta contra su dignidad. Sin embargo, conforme se va consumando el acto, sus reticencias son menores... ¿consigue olvidar sus principios y entregarse a los placeres carnales?